Malerie galeron galerie

De haut en bas, trois représentations d'une même scène biblique, la dernière cène du christ......

Première toile: celle de Dali, le peintre espagnol fort de sa technique peint ici une étonnante interprétation du texte....Il utilise la géométrie et les règles de perspective de manière rigoureuse, cette rigueur mathématique confère à son oeuvre une dimension quasi mystique, tout y semble calculé, figé, pas un bruit ne semble contrarier le moment, les apôtres, simples hommes sont en prosternation devant l'image du christ qui, au-delà de son image humaine accède à la divinité, il est transparent, lumière et ne projette aucune ombre..... Le silence règne, la scène est tout emplie de foi, d'une dévotion fervente qui au final nous éloigne du monde des hommes.... C'est la transcendance même.....

Mais que cache réellement Dali?,  quand on sait que l'arrière plan de sa toile représente les rivages de sa mer natale, n'est-ce pas là, avec ce détail biographique nous faire l'aveu que l'artiste par sa capacité à créer le monde se pose à l'égal de Dieu....

Deuxième peinture, celle de Dirk bouts, sa cène est intégrée dans un triptyque peint de 1464 à 1468, tout comme chez Dali mais des siècles avant, Bouts montre une grande maîtrise du calcul mathématique et de la perspective.... "Per Spectare" pour voir à travers les choses...

Bouts appartient à l'école flamande, les flamands tout comme les Italiens à l'époque sont à la conquête de la peinture et avec elle,  à la conquête de la représentation du monde. Alors que les peintres Italiens peignent encore avec des pigments détrempés à l'eau les Flamands inventent la peinture à l'huile avec sa capacité à rendre les textures, les brillances et les matériaux. C'est une autre aventure picturale qui commence dans les flandres. La Cène de Dirk Bouts est très différente dans sa forme de celle que peindra Dali: La scène est peinte pour des croyants, elle illustre le livre saint mais à la différence de celle de Dali, Bouts place le dernier repas du Christ dans un intérieur. Le peintre pense son tableau comme une boîte, une châsse qui conserverait la mémoire de cet événement biblique comme une relique. La pièce est une sorte de coffre clos  tout en boiseries  où se déroule une scène muette, seuls les regards humanisent et indiquent qu'il existe entre ces convives une sorte de discours, au-delà même de la parole...

A la différence de la représentation de Dali, le christ est encore parmi les autres hommes, dans une posture de sainteté, mais pas dans le rapport de supériorité que l'on peut perçevoir chez Dali. Bouts instaure une temporalité qui est absente chez Dali car celui-ci confond dans son image le temps présent et le futur événement:  la mort du christ et sa montée au ciel.... Ce sont donc deux postures très différentes que ces deux peintres nous offrent, avec des temporalités différentes, chez Dali nous sommes dans la Surréalité car sa représentation est une "Prémonition", en tout cas une vision.

Enfin la Cène de Vinci, peinte une trentaine d'années après celle de Bouts, la scène de Vinci est bien différente encore de nos deux autres oeuvres. Les convives autour du christ sont tous du même côté de la table, en fait De Vinci nous ouvre la scène et nous, simples spectateurs qui regardons cette tablée au premier plan sommes invités à nous joindre au-delà du temps à cette assemblée. La représentation de Léonard dépasse le temps des hommes et transperce les siècles, on pourrait s'imaginer rejoindre cette assemblée bruyante, pleine de vie, Chez l'italien les apôtres parlent, tournent le dos au christ, il n'est pas si différent d'eux... Vinci nous montre un Christ "homme parmi les hommes", son tableau est une mécanique destinée comme chez Bouts aux fidèles, encore une différence avec le tableau de Dali.

Comme chez les deux autres artistes, la construction s'appuie sur une grande maîtrise des lois de la perspective, mais la composition du premier plan pleine de vie et de gestes nous fait oublier cette rigueur mathématique...chez Vinci, on parle, on discute et on se dispute, on est en vie....